Ivan Belém: A comédia que exprime a cultura cuiabana
Nascido em Barão de Melgaço, Ivan Belém chegou a Cuiabá ainda recém-nascido, estabelecendo-se no bairro da Lixeira. Foi ali, na infância, que teve seu primeiro contato com o teatro, de maneira improvisada nos quintais dos vizinhos. Na adolescência, ingressou no grupo de teatro do SESI, sob a direção de Camilo Ramos dos Santos. Posteriormente, fundou o Grupo Gambiarra, dedicado ao teatro infantil, que, com o tempo, passou a ter uma abordagem política, tornando-se o primeiro grupo de teatro de rua de Mato Grosso. Após a dissolução do grupo, Ivan formou uma dupla com Liu Arruda, apresentando-se em bares, quintais e outros espaços alternativos. Foi nesse contexto que surgiram as icônicas personagens Nhara e Creonice, criando uma comédia com forte identidade cuiabana. Em 1999, retornou à Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), onde se dedicou à pesquisa acadêmica. Formado em História, obteve mestrado e doutorado em Educação. Publicou dois livros: A Baía de Tchá Mariana: Mitopoéticas Africana e Pantaneira nos círculos de aprendizagens ambientais e Liu Arruda: a Travessia de um Bufão. Além do teatro, atua em circo, vídeo, rádio, TV e cinema.
Confraria dos Atores: interação entre o intérprete a a plateia
Fundada em 2004, em Cuiabá, a Confraria dos Atores nasceu com a proposta de aprofundar a interação entre o intérprete e a plateia, tornando essa comunicação uma das características fundamentais de sua atuação. Cada produção da companhia destaca a presença do artista como um criador ativo do processo cênico, buscando constantemente transformar o espectador em um agente instigador da pesquisa teatral. Com esse intuito, a companhia adota o teatro como um campo de experimentações e descobertas, estabelecendo uma relação de troca dinâmica com o público. Ao oferecer materiais que provocam questionamentos e reflexões, ela também se reinventa ao absorver o estímulo e a energia do espectador, criando um ciclo contínuo de criação e transformação. Dessa forma, ao longo de suas montagens, configura-se um ritual cênico profundo, no qual o processo criativo não é apenas um evento artístico, mas uma experiência compartilhada, onde todos, artistas e público, são coautores da vivência teatral.
Em Cena: saberes e culturas no teatro e na arte popular
A Associação Cultural Em Cena Escola de Artes de Cuiabá é um espaço de conhecimento, assimilação e recriação das inúmeras manifestações artísticas, tendo como foco a pesquisa e reelaboração da cultura popular brasileira. O grupo propõe novos valores e maneiras de construir saberes ao proporcionar ao indivíduo um outro modo de pensar as relações na sociedade contemporânea. A Em Cena Escola de Artes De Cuiabá foi premiada como Ponto de Cultura EM CENA Escola de Palhaços pela Rede de Pontos de Cultura pelo Ministério da Cultura e Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso – 2017/2018 e Teatro na Educação Escolar através de emenda Parlamentar através da Casa Civil e Secretaria de Estado de Educação 2017/2018. No Em Cena, o principal objetivo é ensinar o ofício do teatro e do palhaço às crianças, adolescentes, jovens, adultos e melhor idade, proporcionando assim, ambiente de fruição dos produtos culturais e espaço para ocupação de artistas e grupos. A proposta supre a ausência de espaços culturais para ensaios e pequenas apresentações artísticas e, sobretudo, formar novas plateias.
Yandra Firmo: arte, educação e transformação social
Yandra Firmo é uma renomada arte educadora, pedagoga e psicodramatista, além de doutora em Educação pelo Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), com ênfase na Linha de Pesquisa: Movimentos Sociais, Política e Educação Popular. Ao longo de sua trajetória, tem se dedicado ao desenvolvimento de atividades interdisciplinares nas áreas de Educação e Cidadania, Educação e Sociedade, Relações Raciais, Arte-Educação, Sociodrama, Psicodrama e Artes Cênicas, sempre com um olhar atento à arte como um processo democrático, humanizador e transformador. Sua atuação se estende por diversos âmbitos, tendo ministrado oficinas em várias regiões do Brasil, compartilhando seus conhecimentos e experiências de forma a promover a reflexão e o desenvolvimento crítico. Como atriz e diretora teatral premiada, Yandra se destacou em distintos festivais, sempre com uma proposta de teatro que vai além da simples performance, buscando a conscientização e a integração com o público. Além de sua carreira artística, Yandra é professora efetiva da rede estadual de ensino de Mato Grosso, onde se empenha em formar novas gerações de cidadãos críticos e engajados, incorporando em sua prática pedagógica os princípios da arte-educação e a valorização das manifestações culturais como ferramentas de transformação social.
Totó Bodega: Da comédia na região ao reconhecimento nacional
Romeu Benedicto já fazia pequenas encenações nas festas da família imitando Didi (Os Trapalhões), alguns personagens de Jerry Lewis, Oscarito e outros artistas do humor. Começou a atuar profissionalmente aos 18 anos e já ganhou proporções nacionais. Ficou conhecido com o personagem Totó Bodega, surgido no ano 2000 na comédia “Quebra Gaio “escrita e dirigida por J. Astrevo Aguiar e encenada por Nico e Lau. Desde a década de 80 já atuava profissionalmente em peças de teatro e, a partir de 2003, fez participações em novelas da Rede Globo, como “Deus Salve o Rei” a última que gravou. Também fez parte do elenco de sete curtas metragens e três longas e já foi premiado no Festival de Cinema de Mato Grosso como ator revelação. Também passou quatro meses entre Portugal e Espanha rodando um filme com Amauri Tangará. Além disso, representou Mato Grosso e Cuiabá em vídeo realizado pelo Ministério dos Esportes, apresentando a cidade-sede da Copa do Mundo no ano de 2014. Seus projetos mais recentes incluem o filme “Loop”, do cineasta Bruno Bini, o “Juri”, um curta da Samantha Col Debela, e o espetáculo infantil “Caixa de Brinquedo” voltado ao público infanto-juvenil.
Luciano Paullo: Inovação teatral no cenário mato-Grossense
Luciano Paullo é professor de Língua Portuguesa formado pela Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT) e estudioso do teatro desde 1990. Especialista em educação de jovens e adultos, atualmente é mestrando pelo Programa de Pós-graduação em Ensino – PPGEN (IFMT em parceria com a Universidade de Cuiabá – UNIC), onde desenvolve pesquisa sobre os efeitos das técnicas teatrais na leitura dos alunos do ensino médio. Fundamenta seus estudos no teatro popular de Augusto Boal e nos jogos teatrais de Viola Spolin, buscando sempre inovações para espaços não convencionais e a utilização de cenografia impactante, mas sustentável, através da experimentação com materiais alternativos e a reciclagem. Atualmente é membro da Solta Cia de Teatro, em Cuiabá, professor do Curso Livre de Teatro e diretor do Teatro Plenilúnio, em Cáceres. Em seus quase 30 anos de carreira, participou de mais de quarenta trabalhos em grupos e companhias de Cuiabá ou do interior. Foi formado pelo Grupo Ânima de Teatro, onde atuou como ator, diretor e formador, sendo um dos criadores do FestÂnima. Participou também da Confraria dos Atores, grupo de teatro que revolucionou as artes no estado com estudos de teatro contemporâneo e técnicas de improvisação.