Andre Santana

Primeiro arquiteto e urbanista da cidade, Moacyr Freitas (Cuiabá – MT, 1930) muda-se para o Rio de Janeiro-RJ, em 1960, onde conclui a graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade do Brasil. É um dos responsáveis pelo projeto de construção da rodoviária de Cuiabá e teve grande participação na elaboração do conceito arquitetônico e urbanístico do Centro Político e Administrativo de Cuiabá (CPA).

Professor, historiador, escritor e artista plástico, Moacyr também assina o Marco Zero de Cuiabá. Dirigido por uma comissão especial criada pela Associação de Moradores do São Gonçalo Beira-Rio, o projeto referencia a região, considerada como o primeiro bairro da capital mato-grossense.

Além das obras arquitetônicas, ele é autor de vários livros que colaboram com o acervo iconográfico do Estado, uma vez que guardam registros de cenas dos períodos provincial e colonial. Entre suas contribuições, destaca-se o álbum Gravuras Cuiabanas, no qual registrou a história e os principais pontos de Cuiabá de antigamente. Foi ainda membro do Instituto Histórico e Geográfico de Mato Grosso (IHGMT) e docente aposentado da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), tendo contribuído para sua fundação, na década de 1970.

Filho de um indígena boliviano com uma indígena bororo, Miguel Oswaldo Penha (Cuiabá – MT, 1961) nasceu na região do Sucuri, Cuiabá, em 1961. O pai, ceramista e lavrador, proporcionou suas primeiras interações artísticas. Miguel começa a se interessar pela arte aos dez anos, quando já fazia alguns desenhos. Suas experiências com a paisagem viriam a acentuar seu apreço pelo naturalismo.

Aos 18 anos ingressa no curso de História da Arte, na Funarte, em Brasília (DF), com o professor e crítico de arte João Evangelista.  A partir da década de 1980 começa a participar de diversas exposições coletivas e individuais em Brasília, São Paulo (SP), Porto Seguro (BA), Goiânia (GO), Teresina (PI), Macapá (AP), Manaus (AM), Porto Velho (RO), Belém (PA) e São Luís (MA), além de Bolívia, Viena e Alemanha.

Entre 1987 e 2006 fez séries de viagens em busca de suas raízes por várias nações indígenas: Bakairi, Xavante, Caiapó e Krahô, aprofundando cada vez mais seu conhecimento sobre natureza, árvores, plantas medicinais e construções tradicionais. Neste período muda-se para Chapada dos Guimarães e assume a pintura de forma profissional. Atualmente, é um dos principais representantes do naturalismo no Estado.

A artista chegou ao norte de Mato Grosso aos três anos de idade, junto com sua família, que buscava melhores condições de vida. A memória afetiva da infância de Mari Bueno (Marechal Cândido Rondon – PR, 1971), principalmente os cheiros, as formas, as paisagens da região e os costumes dos moradores locais viriam a permear a iconografia de suas obras. Filha de uma artesã, começa a realizar suas primeiras exposições, de forma amadora, em 1992.

À época cursava Letras, se profissionalizando nas artes plásticas pela necessidade de dedicar-se exclusivamente à atividade. Suas telas retratam características da região amazônica, tendo como temas as questões indígena e ambiental, mostrando a fauna e flora. Além disso, a muralista contemporânea especializou-se em Arte Sacra, tendo pintado murais em igrejas de todo o Brasil.

As características de seu trabalho lhe garantiram participação em exposições em museus, galerias e salões da América, África e Europa e dos Estados Unidos. Dentre as mais de 20 premiações recebidas, destacam-se Menção Especial, Academia Anglo-italiana de Arte, Museu Chianciano, Siena, Itália, em 2012; e em 2013, Menção Especial na Bienal de Londres, Inglaterra, e Hour Concour na Carroussel do Louvre, na França.

Pintor, objetista e desenhista, o artista cuiabano Márcio Aurélio dos Santos (Cuiabá – MT, 1955) reaproveita elementos e materiais corriqueiros para transformar e dar vasão à sua arte, retratando, principalmente, a essência do cerrado em suas telas. Considerado um dos expoentes da segunda geração de artistas mato-grossenses, frequentou o Ateliê Livre da Fundação Cultural de Mato Grosso.

Assim como muitos artistas que começaram nesse período, participa do Salão Jovem Arte Mato-grossense, tendo se destacado nas edições de 1977 e 1978, quando é reconhecido com vários prêmios. A partir de 1979 é convidado para diversas exposições coletivas e realiza outras individuais, em Cuiabá, Chapada dos Guimarães, São Paulo (SP) e Campo Grande (MS).

Em 2016 retorna às origens, apresentando uma série de obras relacionadas ao cerrado, na exposição Reflexões Telúricas, em Chapada dos Guimarães. Além das telas, o artista tem um vasto trabalho desenvolvido a partir da manipulação de descarte, utilizado como crítica a sociedade de consumo como latas, arames, pedaços de madeiras, plástico e telhas, entre outros.

Integrante da segunda geração de artistas plásticos mato-grossenses, Marcelo Velasco (Cuiabá – MT, 1963) faz sua estreia em 1978, com incentivo da crítica de arte Aline Figueiredo e do artista Humberto Espíndola.  Inicia seus trabalhos registrando o patrimônio arquitetônico de Cuiabá. Na década de 1980, participa de diversas exposições coletivas no Museu de Arte e Cultura Popular da Universidade Federal de Mato Grosso (MACP-UFMT).

Entre 1983 e 1987, trabalha como alegorista da Escola de Samba Mocidade Independente de Padre Miguel, no Rio de Janeiro.  Também realizou ações artísticas como cenógrafo e aderecista em shows e espetáculos teatrais. Em 1985, forma-se em Educação Artística, na UnB. Além disso, faz também ilustrações de livros e cartilhas, e, em 2001, coordena um projeto de oficinas de gravura em metal, serigrafia e arte digital.

Seu trabalho é conhecido por composições com elementos da cultura regional, com detalhes arquitetônicos e mobiliários bastante definidos. Em 2006 conclui o mestrado em Estudos de Linguagens na UFMT, onde, atualmente é doutorando em Estudos de Cultura Contemporânea. É professor do Instituto Federal de Mato Grosso (IFMT), na área de Arte-educação.

Mestre em Estudos de Cultura Contemporânea pela Universidade Federal de Mato Grosso (ECCO- UFMT), Luis Antonio Segadas (Rio de Janeiro – RJ, 1965) chega a Cuiabá em 2012 e atua entre os campos das artes gráficas, plásticas, design, cenografia, impressões, digitais e videoarte. Desenhista e caricaturista gráfico, é conhecido pela experimentação poética no ciberespaço.

Uma de suas obras, “Irreversível”, foi selecionada para a etapa nacional do Festival Cultural BB 2011, na categoria pintura. Em 2013, participa de vários eventos em Cuiabá, como: Mostra de Arte Contemporânea de Artistas Mato-grossenses, sob a curadoria de Divino Sobral, e Salão de Arte de Mato Grosso, ambos no Palácio da Instrução, realizados pela Secretaria de Estado de Cultura (SEC).

No mesmo ano participa da exposição ‘In – dios – sincronias’, no Museu de Arte e Cultura Popular da UFMT (MACP), e da curadoria do Circuito Cultural Setembro Freire, por meio da criação visual do evento e suas aplicações gráficas. Seu trabalho é marcado por características como: arte híbrida, arte em seu viés mais contemporâneo e arte em suas múltiplas facetas para experimentações.

Tendo a madeira como base de sua arte, Lara Donatoni Matana (Andradina – SP, 1969) iniciou os estudos em artes aos 22 anos, por meio de cursos livres e pesquisas individuais de materiais. À época buscava definir sua própria linguagem artística. Muda-se para Cuiabá, em 1983 e, a partir de 2000 passa a apostar nas poéticas em abstração formal, descobrindo diversas possibilidades na madeira, que viria a se transformar na base para suas criações.

A matéria-prima, originada de descarte ou de troncos de árvores caídas, representa uma de suas principais propostas: o dever da conscientização ambiental pela sustentabilidade.  Sendo assim, dedica-se ao estudo continuo de técnicas de escultura para atingir todas as possíveis formas, e algumas intangíveis, de trazer a arte natural existente em cada restolho de lenha que trabalha.

Em 2007 entra para a Academia Brasileira de Belas-Artes, tendo, no ano seguinte, sua elevação de grau para a cadeira nº 2, cujo patrono é o pintor Henrique Bernardelli.  Em Cuiabá, participou do Salão Jovem Arte Mato-grossense e idealizou a escultura do “Troféu Guará”, do Festival de Cinema Ambienta. Participou ainda de várias exposições coletivas e individuais em Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP).

Professor, pintor e crítico de arte, José Serafim Bertoloto (Cuiabá-MT, 1956) frequentou o Atelier Livre da Fundação Cultural e participou de edições do Salão Jovem Arte Mato-grossense, tanto expondo suas peças, quanto como crítico. Hoje atua como um dos curadores no Museu de Arte e de Cultura Popular da Universidade Federal de Mato Grosso (MACP/UFMT), onde trabalhou por 28 anos como historiador/pesquisador e diretor.

Membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA), possui graduação em Licenciatura e é bacharel em História pela Universidade Federal de Mato Grosso (1985); mestrado em Artes pela Universidade de São Paulo (1992), especialização em Museu de Arte pelo MAC-USP (1998) e doutorado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2003).

É também professor-colaborador no programa de Pós-graduação em Estudos de Cultura Contemporânea – Área Interdisciplinar / Mestrado e Doutorado. Com vasta experiência, é especialista em teoria e crítica, atuando principalmente nos seguintes temas: poética, artes visuais, cultura popular, patrimônio artístico cultural e semiótica da arte e do design em Mato Grosso. Sua principal publicação é “Iconografia das Águas: o rio e suas imagens”.